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首先需要说明一下，“裸体”艺术（人体艺术）在国画中也并不少见。当然，受到封建保守观念的限制，古代中国画家是不敢轻易越雷池半步的。在思想得到解放以后，尤其是上世纪八十年代之后，人体国画已经相当常见，除了绘画工具和表现手法上的差异，人体国画与人体油画一样受到艺术家们的普遍重视。
说起国画，唐伯虎的名头不可谓不大。作为江南才子中的代表人物之一，唐伯虎的人生轨迹并没有影视剧中描述的那样风流倜傥、惬意无边。相反短暂的人生旅程相当坎坷，科举考试受到舞弊风波牵连，纵使天赋异禀，才华横溢，奈何命运多舛，处境凄凉。为了生计，唐伯虎曾画过大量的春宫画。是性情中人还是违心创作，无从知晓也并不重要了。重要的是，以唐伯虎的绘画水准，那些画无疑算得上是人体国画的上乘之作了。
可惜的是，因为众所周知的原因，类似的人体国画很难被当作艺术品广为流传。站在艺术欣赏的角度来看，多少还是有些遗憾的。
西方对人体油画的推崇历史悠久，尤其是文艺复兴以后，经典的人体油画作品不胜枚举。达芬奇、安格尔、拉斐尔等一大批大师级画家，基本上都创作过大量人体油画精品，至今闪烁于世界画坛，受到诸多后辈画家的景仰。
油画艺术真正在中国兴起，也就是上世纪二三十年代开始的事情。以徐悲鸿、刘海粟、林风眠等一批留学欧洲的艺术家为代表，正式将西方绘画技法和审美思维引入中国。但是，在那个观念尚还保守的年代，东西方审美习惯和艺术思维的碰撞在所难免。
首先在中国倡导人体课程的人是时任上海美专校长的刘海粟。由此引发了铺天盖地的争议，甚至是口诛笔伐。最后迫于各方压力，人体艺术的教学举步维艰，难以为继。
令人唏嘘的是，油画人体艺术大胆地走向大众视野已经是上世纪八十年代之后的事情了。随着人们观念的改变，同时审美能力也得到提高，人体艺术终于不再是洪水猛兽，人体艺术课程也成为了各大艺术院校的必修课。
不管是油画还是国画，人体绘画的创作对画家绘画水准的要求都很高。不管是代表古典写实主义油画风格的杨飞云，还是以浪漫写实主义名世的陈逸飞、陈衍宁，都能将人体油画创作得高雅脱俗，令人印象深刻。
中国绘画里的女性与西方油画里的女性裸体，都是表现女性形象的艺术之美，具有不同特色的艺术感染力。在中国绘画中几乎没有女性裸体的绘画作品，已被人们所共识。由于中西方文化艺术和民族风俗的差异性，导致了中西方人们审美观的不同，在表现女性人体艺术中具有不同的审美标准。
一、在中国绘画艺术中，描绘女性人物形象时，几乎没有人体裸模，呈现在国画作品。大多数表现女性的俏丽柔美、妩媚多姿、曲线优美形态，表现出女性妩媚神韵的之美，感染者人们思想情感的审美情操，并以审美的欣赏能力品味出女性美丽动人的艺术形象。
二、西方油画艺术中的女性人物，大多表现女性人物容貌的漂亮吸引人、肤色的质感有弹性、体态的丰乳肥臀等艺术美感。西方油画中女性人物形象，具有逼真写实性审美效果，符合艺术规律的审美标准，满足了人们对艺术享受的需要，它是世界艺术的瑰宝。
三、无论是中国绘画作品中的女性，还是西方油画性女性裸体，都是表现女性的审美艺术性，都是世界艺术中的宝库，是人类社会发展史上共同的艺术财富。人们在欣赏国画和油画艺术时，不必在意国画还是西方油画中的女性人物，那个更有艺术感，只要符合人们审美情趣的需要，它们都具有艺术感的审美境界。
我们说，艺术是文化的体现。艺术的产生离不开它所生存生长的文化土壤和环境。中国画植根于中国的传统文化中，西方油画产生于西方的文化土壤，由于中西方传统文化的差异，产生于不同文化语境下的中西方绘画，其审美理念和表现形式也不同。
中国传统文化历来以儒家为正统，讲究中庸，崇尚自然，内敛含蓄，表现在绘画上，注重描绘自然，注重意境的表达，而在刻画人物方面，不追求人物的写实和逼真，注重在“似与不似之间”。而对于人体，中国传统文化历来强调“身体发肤，受之父母，不可示人”。更不可能倡导在绘画艺术上出现裸体绘画。这就是我们在中国画中很少看到裸体绘画的原因。
相对于中国传统文化的中庸含蓄内敛，西方文化则显现出另外一种形态，就是直接、开放、张扬。表现在艺术上就是把人们喜欢的和想要表达的东西直接表现出来，写实一直是西方绘画艺术的主流。
说到裸体绘画，在西方有着深厚悠久的渊源。早在2500年前的古希腊时期，西方人就有崇尚人体包括人的生殖的文化习俗。工匠艺人以雕塑的形式将男子的阳刚雄健之美和女子的阴柔婀娜之美表现出来供人们欣赏膜拜，形成早期的人体艺术。
十四至十七世纪的欧洲文艺复兴，是欧洲在经历了长达千年的黑暗中世纪人们饱受宗教神学统治压抑的背景下发生的一场思想启蒙运动。文艺复兴以“人文主义”思想为主旨，祭起复兴古希腊古罗马文化艺术的大旗，借鉴古希腊古罗马人体雕塑艺术，以古希腊神话中的诸神为题材，实际表现现时代人们的欲望和需求，创作了大量的人体油画，对当时人们的思想解放和人性解放产生了积极的影响和作用。同时确立了人体油画在绘画艺术中的重要地位，使之形成系统的绘画理论体系，列入官办的美术教学基础课程。至十九世纪，西方人体油画从早期的表现“神”到表现普通的人，为西方民众普遍接受，成为油画艺术的重要表现形式，成为西方的一种文化形象。
油画中常见“裸体”艺术，国画中很少“裸体”艺术，追根溯源，是中西方不同文化不同审美观念形成的。
如果你是一个绘画艺术爱好者，就会知道，国画早已经是国内的主流绘画了，而油画现已成为世界绘画的主流，当你稍微仔细了解国画和油画时，你会发现一个奇怪的现象：“裸体”在国画艺术作品中几乎没有，在油画艺术作品中却经常出现，这是为什么呢？
“裸体”在国画作品中几乎没有，在油画作品中经常出现
关于“裸体”在油画作品中出现，那是常有的事情，自欧洲文艺复兴时期开始，直至现在，即使20世纪抽象艺术的诞生，也离不开“裸体”这个主题，只是抽象艺术中的“裸体”形象，没那么惊艳完美就是了，但不论怎样，“裸体”在近千年的油画作品中，从未间断过，
之所以“裸体”在油画作品中经常出现，那是因为一开始的欧洲文艺复兴时期，，需要用“裸体”的艺术形象来激发人性的欲望，从而恢复“人文主义”思想精神，后世的艺术家，因为有了文艺复兴的“前车之鉴”，所以就一直延续下去，统治者不制止，“裸体艺术”就会一直存在，
虽然欧洲文艺复兴时期，提倡恢复“人文主义”思想精神的方式有很多，不只是通过油画艺术，但相比较，那些音乐、文学诗歌，油画的“写实”让裸体更加直观形象，不用担心有些人是文盲而看不懂文艺复兴的寓意，人性欲望要渴望得到自由，必定先唤醒人的生理欲望，所以说，裸体在油画作品中出现，是时代赋予艺术家的使命，
然而，在国画作品中几乎没有“裸体”形象，那是因为国画自一开始就以“大自然为师”，也就是那些山川河流才是国画的主题，更何况，国画艺术表达的是“笔墨文化，自然哲学”，和油画艺术的“人文思想”沾不上边，油画艺术表达的是人文主义精神，“人文”就和人有关，所以裸体可以顺理成章的在油画中出现，然后出现在人们的视线里，
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