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我们都知道国画内容丰富，有山水画、花鸟画、人物画，我们还知道中国画采用的是“写意”技法，那么什么是中国传统国画呢？比起古代人们总感觉现在“传统”离自己很遥远了，思想观念的开放，对艺术审美态度的改变，这一切都因为时代不一样了，
既然艺术要迎合时代的审美，那么那个时代的中国传统国画现在还存在吗？默默问一句，多长时间为一个时代，如果一个世纪为一个时代的话，很遗憾的说现在是完全看不到中国传统国画了，因为每个时代都有人在创新国画，或者说“国画还是那个国画，只是不再是传统国画了”，
人们的审美态度决定了艺术作品的价值，所以可以这么理解“传统国画必定含有传统的思想观念，至少那时候的国画艺术家思想是传统的，而且绘画作品反映了画家所处的时代背景”，笔墨纸砚是中国传统国画的创作工具，就好比人类的服饰一样，古人和现代人的服饰是截然不同的，
所有的绘画都属于对情绪的表达，传统国画的人物表情应该都是含蓄的吧，从作品中可以看到人物传统的思想观念，而不是像现在的人一样大大咧咧，像西方人一样豪放，传统国画里是没有画家个人的主观情绪的，它纯粹反映的是中国的传统文化，文化高于艺术，
比如，传统国画里的山水画，描绘的是青山绿水的景象给人身临其境的意境感，表现的是大自然原有的特性，没有人文意识在里面，就是纯粹的山水；传统国画里的花鸟画，描绘的纯粹就是它们的生长规律的一种状态，这么理解吧，中国的传统国画不像西方油画那样总是在寓意某个现实，所谓“传统”就是没有任何私心杂念的，
首先得清楚什么叫传统，传统是指的传承与发展，只有传承学习的不配称传统，脱离中国东方文化的创新同样不配称传统。而国画是指中国东方文化特有艺术表现方式。再了解中国艺术发展史，从周到春秋战国，中国绘画艺术的特点，是符号化，抽象化，比如虎，就身体拉长，夸张，抽象，有如现代的商标，到唐，就是白描，又开始有向工笔设色，如吴道子的作品，又有五色牛，到宋，把工笔推到一高峰，同时又开始出现写意的萌芽，梁楷作品的喝醉的老头，到明，又出现一个天才徐谓开拓了大写意花鸟，八大山人又把大写意花鸟推到一高峰，到民国，张大千又临摹宋山水，荷花，的基础上开拓了泼彩山水，而解放后到现在虽然有许多学院，而培养不少学子，就没有出现一个真正开拓性的艺术家。所以解放后所有美院就是啥？我不想评，不服的，把作品拿出来辩，有人说潘天寿，但潘天寿不是解放后美院培养出来的，有人说吴冠中，吴冠中也是解放前的，有人说催如琢，那是什么狗屁，荷花的作品就是李苦禅十潘天寿的风格，什么玩样？体制问题，所有考美院百万分九十九万九千九百九十九都是文化课考不好的，不服吗，把高考成绩晒。这种的体制难出艺术家。所以我讲什么是传统什么是艺术，不要说普通人，就是美院的老师末必听得懂。怪谁？怪体制选拔问题。传统国画正确的概念是指学习和传承前人的基础上，有自己个人创造成分，个人鲜明的创造，大家明白吗，是创造，如高铁不是我们的创造，两弹一星也不是，杂交水稻，也不是，那么科学家对我们的民族很重要，也是我心中的英雄，但事实求是，都不是创造，创指"无"中生有，如我们有核武时，日本早被核武炸过了，我们有高铁，日本早有新干线了，等等，说艺术为什么扯科技，其实艺术和科学是一种道理，必须是创造，并且艺术和科学一样重要，是开拓了人对世界的认识，所以西方的现代文明发达是建立在欧洲文艺复兴。创造，创造，创造，重要的事情说三遍，传统=传承十创造！
从古至今一脉传承的中国画，应该是传统国画。国画与西洋油画显著区别是：中国画主写意，即通过画家的理解去表现美。追求虚幻而不言之无物，表现具象却拒绝生搬硬套。富于笔墨变化又给笔墨以灵魂。这里不是反说西洋油画不如中国画。二者同为人类多样文明中的一员，无轻重尊卑之分。至于现在著名画家谁在重视传统国画，应该说大多数画家都很重视国画，如果有不重视的，也是他自己认为的，是在国画基础上搞创新。这也无可厚非。
传统国画与现代国画的区分就是书法与素描的区分，现代国画家学习美术大多数是从素描开始学的，高考进美院也是考素描，在以素描先入为主的基础上再学国画，自然会把西洋画的很多元素用在国画的创作中，这就是现在主流美术界中国画越来越没有传统味道的原因，从近年的全国美术展览上看到的国画作品，大多是全景构图，画幅巨大，好像不大不足以表现画家的情怀，整个画展看下来，感觉十分压抑，中国画没有了应有的意境，画家都在追求题材的大，忽视了中国画传统的世界观，忘记了中国画应该是含蓄的，应该给读者想象空间的，那种一览无余的全景式表现原来是古典油画的表现形式，用在国画中真的好吗？
传统国画是以书法为基础的，用线条造型的绘画形式，工具是笔墨纸砚，颜料是传统的矿物颜料和天然植物颜料，分为山水，花鸟，人物三科，都有工笔和写意之分，在绘画理论方面，有自己独有的体系，早在南北朝就有“六法”的说法，这种理论到现在依然适用，经过一千多年的发展，各个画派的不断出现，各种绘画理论不断完善，传统中国画已经形成了一个比较完善的美学体系，有独特的透视方法，就是散点透视，对光影效果要求不高，在写意画中追求水墨的韵味，特别是大写意，追求一种水墨淋漓的效果，工笔画追求的是一种工细而不失灵动的意境，这些方面是与西洋绘画完全不同的，中国画也有写实的，但是，太写实就失去了中国画的艺术价值，齐白石说过“贵在似与不似之间，太似则艳俗，不似则欺世”，这其实就是对传统国画最好的解释。
现在致力于传统国画的大师不多了，健在的一些老画家也到了耄耋之年，很多中青年画家都在开拓创新，真不知道一百年之后中国画会变成什么样，传统是否还能回归，这就要用时间来证明了。
1，明朝为了对付女真人，默认了朝鲜对图们江南部的吞并，结果失去了领土就算了，女真族还是没被打击下去。
插播:七下西洋的郑和，11岁时成为明军的俘虏被阉割，在军中做了几年秀童（类似男妓）。
2，历史课本上明朝废宰相与中书省，皇权集中，事实恰恰相反，自宋朝灭亡没落的文人士大夫集团再次崛起，内阁极大的限制了皇权。
插播:被称作南明奸臣的马世英至死都没有投降清朝，而与阉党势不两立的东林党党魁钱谦益却最终降清。
3，西藏与东北在明朝虽然设立了都司，但实际处于半独立状态，类似于羁縻，明朝并没有强化统治。
4，明朝后妃，除了前期不少出身高贵，后来大多出身寒门，因而终明一代，很少有“外戚干政”与“妖妃误国”出现。
5，明朝以前后宫杂事大多以宫女为主，明朝开始大量用太监代替宫女。汉朝就出现的尚宫制度在明朝消失。
6，明朝虽然施行海禁政策，但其实没有完全禁绝，断断续续，与海外通商还是经常发生。
7，明朝继承元朝对高丽的贡女制度，要求朝鲜进贡年轻美貌女子，明朝后宫有不少朝鲜妃嫔，比如传闻朱棣生母就是被截获的朝鲜（高丽）人，但朱棣觉得生母是属国贡女，出身低贱，而认马皇后为母。
8，二十四衙门里的宝钞司，听起来似乎很牛逼，其实不是印钱的，和钞票也没关系，是做擦屁股纸的。
万历六年{1578}慈宁宫迎来一位新主，嘉靖的儿媳万历皇帝《明神宗)的生母，李太后。
而此時的大明朝经过十年的努力，張居正的改革搭施起到明显的效果′國家的粮仓存粮也是夠支用十年的′由於张居正的权力太集中，万历皇帝反而闲的没事干。
一直临朝听政的李太后，对主持政局的宰相张居正說、″梦见九蓮菩萨给自己传颂真经，有段日子了，而自已的住所的花园里又生出许多的瑞蓮，看来菩萨显圣了″。
這位相爷只是会心的笑笑，装傻，不得已李太后用自己的私房钱做了一个简装修。
万历十四年，小皇帝也长大了{相爷去世多年}年七月，慈宁宫的青蓮又开，稍异{当令時，点缀绿波，日高日上，纳凉而凉逐之生，无風逸致′菡淡成花，一茎九苞}。
巧的是李太后又梦见″一身九手″的菩萨，在当年李太后的生日“千秋节″后，万历将宫中所藏>，吳道子的观音像取出，命画师們临摹，但要稍加改动成{自己母亲李太后}端庄美丽，恬靜自然融如一体，。
画成以后，发布天下。
现今的菩萨{不管你信不信}都长李太后的模样、。
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